JAZZ EN EL CAAC - OTOÑO 2015

Fecha: 6/13/20/27 octubre; 3/10/17/24 noviembre; 1/8/15/22 diciembre de 2015*
Horario: 21:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Organiza: Asociación Sevillana de Jazz - Assejazz
Más información (entradas): www.assejazz.com

* Además, Jam Session con entrada libre los domingos (excepto el domingo 29 de noviembre) a partir de las 13:30 h.

ARCHIVO
Año 2014 (Invierno) | Año 2015 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño) | Año 2016 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño)

PROGRAMA

OCTUBRE

Martes, 6 de octubre

JAVIER GALIANA QUARTET

Esta vez, el pianista gaditano nos presenta una formación nueva con David León a las percusiones y Joan Massana al contrabajo. La flautísima de Fernanado Brox sigue sonando en las melodías originales de Galiana y en el resto de repertorio que, en clave de jazz, incluye guiños al flamenco y a músicas brasileñas. Son cuatro de los músicos más relevantes del panorama del jazz andaluz, reunidos por primera vez en un proyecto donde la improvisación será el caldo del que emerja la música.

Javier Galiana (piano)
Fernando Bronx (flauta)
Joan Masana (contrabajo)
David León (batería)

Martes, 13 de octubre

FREE ART ENSEMBLE

Free Art Ensemble (FAE) es una experiencia colectiva, rabiosamente colectiva. A los 10 músicos que la componen les une el deseo de explorar nuevos territorios musicales y estéticos. Ellos han elegido su propia manera de “entender” la historia del jazz. Ven en ella algo sobre lo que incidir, algo vivo con lo que dialogar o discutir, modificar y recoger para lanzar hacia el futuro con decisión. La música de FAE es, pues, una abstracción de todas aquellas influencias que tienen estos jóvenes músicos, a la vez que es una inequívoca declaración de intenciones.

La banda se formó a finales de 2010 entre músicos andaluces y catalanes y hoy en día llevan tres discos editados. Los dos primeros en colaboración con Agustí Fernández, pianista excepcional, libreimprovisador convencido y maestro e inspiración para todos ellos. El tercer disco grabado en diciembre de 2014 se titula Cap de Toroy, es una gran consolidación de esta poderosa banda que camina con firmeza y autonomía en el apasionante mundo de la improvisación libre. Sus miembros son buenos en lo que hacen, buenos con sus instrumentos, y por tanto capaces de conseguir eso tan difícil que se proponen.

Iván González (trompeta)
Marc Cuevas (contrabajo)
Julián Sánchez (trompeta)
Alex Reviriego (contrabajo)
Pol Padrós (trompeta)
Ramon Prats (batería)
Albert Cirera (saxos tenor y soprano)
Arnau Obiols (batería)
Tom Chant (saxos tenor y soprano)
Oriol Fontclara (saxos alto y barítono)

· https://freeartensemble.wordpress.com/

Martes, 20 de octubre

MALHEUR

Malheur es un trío formado en Sevilla en 2012, cuyo estilo está encuadrado fundamentalmente en el jazz/rock instrumental. El trío compuesto por guitarra, bajo y batería se inspira de forma espontánea en sus gustos más personales, como puedan ser el guitarrista Jeff Parker (Tortoise, Chicago Underground Orchestra), el bajista Steve Swallow, el pianista Robert Glasper, John Zorn, Christian Scott o Miles Davis.

Juangui Acosta (guitarra)
Juan Miguel Martín (bajo eléctrico)
Manuel Montenegro (batería)

Martes, 27 de octubre

JAUME LLOMBART 6TET "Magenta"

De la nombrada “generación esmuc” destacan músicos como Jaume Llombart, un guitarrista inquieto, interesado en lenguajes poco convencionales, en formas de componer y arreglar próximas a la exploración, en el universo del jazz de vanguardia. Un buen ejemplo lo encontramos en este sexteto de altura, conformado por lo mejor del jazz más subterráneo de nuestra ciudad. Música fibrosa, enigmática, bastida por un jazzman conocido por sus colaboraciones con Jorge Rossy, Eladio Reinón, Bill McHenry, Roger Mas, Chris Cheek, Ernesto Aurignac y Enrique Oliver entre otros.

Jaume Llombart (guitarra)
Alfred Artigas (guitarra)
Miguel Villar (saxo tenor)
Pau Doménech (clarinete bajo)
Marc Cuevas (bajo)
Joe Smith (batería)

NOVIEMBRE

Martes, 3 de noviembre

PABLO MARTINEZ FLAMENCO-JAZZ BAND

Pablo Martínez Flamenco-Jazz Band es una nueva propuesta musical nacida en 2013 en el Conservatorium van Amsterdam. Es en este entorno donde sus cinco componentes se conocieron y juntaron sus inquietudes musicales para dar forma a las composiciones de su líder, el polifacético músico español Pablo Martínez, conocedor de la tradición flamenca.

A pesar de su juventud, Martínez ha trabajo con grandes músicos del mundo del flamenco donde destacan Jorge Pardo, mejor músico de jazz europeo 2012 por la Académie du jazz de France, y Josemi Carmona, mejor guitarrista de su generación -según el maestro Paco de Lucía. Esto le ha supuesto tocar en importantes festivales por Europa, como el North Sea Jazz Festival 2013 y el Festival de Jazz de Madrid 2011, y la grabación del disco Huellas (Cabra Road, 2012) de Jorge Pardo.

Pablo Martínez (trombón, cante y cajón)
Lluc Casares (saxo tenor y flauta travesera)
Jeff Heijne (guitarra flamenca)
Joan Comaposada (bajo eléctrico)
Joan Terol (batería)

Martes, 10 de noviembre

TENOR MOOD QUINTET

Banda de reciente formación, que, en su repertorio, hace un recorrido por distintas épocas del jazz, pasando por los clásicos al Hard Bop, incluyendo temas originales de sus componentes y basándose en la voz de los saxos tenores como objeto principal. La trayectoria musical de cada uno de sus miembros, todos andaluces afincados en Málaga y Gran Canaria, es muy extensa, habiendo colaborado con músicos de primer nivel nacionales e internacionales en multitud de festivales, grabaciones y conciertos, no quitando importancia a sus propias experiencias como, entre otras cosas, creadores de sus bandas, grabaciones de su música y como profesores en distintas escuelas de jazz y música moderna como el Centro de Artes y Música Moderna Maestro Puyana de Málaga.

Antonio Beltrán (saxo tenor)
Enrique Oliver (saxo tenor)
Javier Galiana (piano)
Joan Masana (contrabajo)
Sergio Díaz (batería)

Martes, 17 de noviembre

SCRAM!

SCRAM! explora el jazz entre Fats Waller y Ornette Coleman y añade algunos originales en la mezcla. Los dos daneses Anders Banke al saxo y el batería Martin Maretti Andersen juntan fuerzas con el trompeta noruego Gunnar Halle y el bajista sueco Thommy Andersson en una orgánica mezcla de clásicos del jazz y compositores modernos.

Los cuatro músicos tienen un currículum conjunto impresionante, han trabajado con el “quién es quién” en el jazz escandinavo y tienen más de 300 álbumes en su haber. Han girado y grabado extensivamente juntos durante los últimos 15 años como miembros de la New Jungle Orchestra, y en el proceso han desarrollado y perfeccionado su sonido único a cuarteto haciendo pruebas de sonido y ensayos por todo el mundo. Su primer CD está previsto para la primavera de 2016.

Gunnar Halle (trompeta)
Thommy Andersson (contrabajo)
Anders Banke (saxo / clarinete)
Martin Maretti Andersen (batería)

Martes, 24 de noviembre

LORENZO NACCARATO TRIO

Lorenzo Naccarato Trío propone un jazz cinemático en el cual premia la melodía y la narrativa musical. Su nuevo EP, grabado con la colaboración de la Filmoteca de Toulouse, desvela una fogosidad, un empuje y una energía que invitan a la escucha de manera instantánea.

"Elegimos a Lorenzo Naccarato Trio, cuyas improvisaciones libres miran de reojo tanto a la música francesa, Fauré y Satie, que a Enrico Pieranunzi o Giovanni Mirabassi." Jazz Magazine, Marzo 2015.

Lorenzo Naccarato (piano)
Adrien Rodríguez (contrabajo)
Benjamin Naud (batería)

· www.lorenzonaccarato.com/

 

DICIEMBRE

Martes, 1 de diciembre

THE PHIL WILKINSON & JUAN GALIARDO TRIO

Original formación integrada por algunos de los músicos más activos residentes en Andalucía. Variación del trío clásico de piano en el que el contrabajo se sustituye por el órgano, lo que aporta infinidad de nuevas posibilidades y texturas. Este grupo explora esas posibilidades en un contexto jazzísitico en el que se despliegan composiciones originales y arreglos sobre standards.

Phil Wilkinson (órgano)
Juan Galiardo (piano)
José Luis Gómez (batería)

 

Martes, 8 de diciembre

CUARTETO IBÉRICO: VIVEK

Miguel Martins & Javier Orti, Cuarteto Ibérico, es un grupo con sede en Sevilla que cuenta con un amplio recorrido por clubes y festivales de jazz en España y Portugal. Avalados por un recorrido de ocho años, la banda ha conseguido unificar las culturas lusa y española con un estilo único. El primer disco del grupo, Vivek, cuenta con un repertorio de temas originales de Martins y Orti, grabado bajo el prestigioso sello discográfico sevillano Blue Asteroid. Los temas incluyen muchos elementos musicales, que van desde la melodía popular portuguesa, el Be Bop y el Hard Bop, hasta el flamenco. Con arreglos originales, mezclan con otros estilos musicales y elementos, dando lugar a la creación de paisajes sonoros ricos y ritmos intensos.

El guitarrista Miguel Martins nacido en Faro, Portugal, y con sede actual en Londres, tiene un lenguaje musical muy personal. Javier Ortí, brillante saxofonista de Sevilla, comparte complicidad y una intensa química musical con el guitarrista.

Javier Ortí (saxo)
Miguel Martins (guitarra)
Javier Delgado (contrabajo)
Nacho Megina (batería)

 

Martes, 15 de diciembre

SINNE EEG QUARTET (Dinamarca)

A lo largo de los últimos años Sinne Eeg ocupa el trono de las vocalista de jazz en Dinamarca, en parte gracias a su album Waiting for the Dawn, aplaudido por la crítica. Por este album, Sinne ha recibido el Danish Music Award. Su tercer trabajo, Remembering You (2008), publicado a nivel internacional por Red Dot Music/EMI y también elogiado merecidamente por un amplio sector de la crítica demuestran que esta excelente vocalista danesa se está abriendo camino para su lanzamiento internacional. En 2009 recibe el prestigioso Danish Radio Jazz Award (DR Jazz Prisen 2009). Su cuarto album, Don´t Be So Blue, publicado en 2010, de nuevo recibe el Danish Music Award. Su quinto trabajo, The Beauty of Sadness de 2013, lo graba junto al baterista Peter Erskine y la Danish Radio Symphony Orchestra.

Su último trabajo es de 2014, Face the Music y en él Sinne nos muestra su increíble calidad como cantante de scat. Gracias a este trabajo recibe de nuevo un Danish Music Award y el premio más importante de Dinamarca a nivel jazzístico, el Ben Webster Award.

Sinne hace interpretaciones muy personales de temas clásicos del pop danés y de canciones en inglés de un modo único. Su estilo vocal es maduro e intenso, ligeramente sencillo y discreto y sin embargo ambicioso y lleno de talento. Es este talento y su voz sonora y oscura lo que la está llevando a lo más alto.

Sinne estudió en el West Jutland Music Conservatory, VMK, entre 1997 y 2003, donde actualmente enseña canto y práctica de conjunto. Es una cantante con mucha experiencia en los directos, tanto en Dinamarca como en el extranjero. Ha hecho giras por Japón, Estados Unidos, China, Suecia, Noruega, Francia, Alemania, España, Europa del Este y Rusia. Ha cantado en festivales como Rochester Festival (EE.UU.) o Medicine Hat Jazz Fest (Canadá). En los últimos tres años ha hecho giras varias veces por Los Ángeles, San Diego y Seattle. Desde enero 2015 reside en Los Ángeles.

Sinne Eeg (voz)
Juan Galiardo (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Martin Andersen (batería)

www.sinnemusic.com

 

Martes, 22 de diciembre

WISE GUYS OCTET

La idea de arreglar y escribir para octeto de jazz un repertorio de villancicos partió de una petición de Carlos Villoslada a Miguel López para Musicario's Octeto, una formación creada para la presentación de un programa de jazz apoyado por la asociación musical gaditana Musicario.

Próxima a las fiestas de Navidad, la fecha del concierto sirvió de excusa para presentar canciones de la época, a la manera en que el jazz tradicionalmente tomaba las canciones populares del momento, y que formaban lo que conocemos como standards. En el empeño habitual que los jazzistas de cualquier época han practicado de arreglar y modificar estas canciones, Miguel López inició la escritura revisada, en ocasiones con variaciones superficiales al estilo, en otras recomponiendo el material.

Así nació el proyecto que concluye con la grabación de un disco que se presentará próximamente. Los villancicos son un tipo de canción popular que en los ss. XIV-XV ascendió de la villa a la corte. Así, en dicha época se hacía música “culta” que provenía de cantos populares. Con el tiempo y con el empeño de la iglesia católica de acaparar la producción artística y cultural, sucedió que las letras profanas y banales (muchas de corte picaresco o burlón) se sustituyeron por otras no menos banales pero de temática religiosa (lo que se llama “contrafact” o “parodia”), debido al éxito y arraigo de algunas melodías. El trabajo con estos villancicos, por un lado, ha sido devolver lo profano y reinventar algunas de las historias que cuentan, y por otro, el de usar melodías que igualmente forman parte de nuestra cultura musical (tanto del intérprete como del público).

Esta manera de tratar el repertorio es habitual en el jazz, como se menciona arriba, y supone un acercamiento a todo tipo de público, incluso a aquel que desconoce el estilo. Es de hecho muy común que jazzistas de cualquier parte del planeta acaben tarde o temprano dedicando a sus culturas de origen parte o toda su producción musical, lo que multiplica los nacientes subestilos del jazz, enriquece dichas culturas y difunde la manera propia de creación. Por tanto podemos decir que el Wise Guys Octet es hoy el único octeto de jazz del mundo que hace un repertorio de villancicos populares andaluces y castellanos.

Lipi Calvo (Trompeta y fliscorno)
Pedro Cortejosa (saxos alto y soprano)
Carlos Villoslada (saxo tenor)
Miguel Barrones (trombón)
Jesús Núñez (saxo barítono)
Javier Galiana, Miguel López (piano)
José López (contrabajo)
Juan Sáinz (batería)
Miguel López (dirección, composición y arreglos)