JAZZ EN EL CAAC - PRIMAVERA 2015

Fecha: 7/14/28 de abril; 5/12/19/26 de mayo; 2/9/16/23/30 de junio de 2015*
Horario: 21:00 h.**
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Organiza: Asociación Sevillana de Jazz - Assejazz
Más información (entradas): www.assejazz.com

* Además, Jam Session con entrada libre todos los domingos* a partir de las 13:30 h.

** NOTA IMPORTANTE
Durante el mes de junio, los conciertos serán a las 21:30 h. y las Jam Session tendrán lugar los sábados 6 y 27 de junio, también a las 21:30 h.

ARCHIVO
Año 2014 (Invierno) | Año 2015 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño) | Año 2016 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño)

PROGRAMA

ABRIL

Martes, 7 de abril

JAKOB DINESEN

Jakob Dinesen es uno de los músicos más destacados y activos en el jazz danés. Se caracteriza por ser un músico emocional y virtuoso, a la vez que un potente representante de la gran tradición del saxo tenor en el jazz. Su forma de expresarse es al mismo tiempo progresista y profundamente arraigada en la tradición, con una pierna descansando cómodamente en el swing y el bebop y la otra en el jazz moderno. Entre sus colaboradores, en sus aclamadas grabaciones, se encuentran estrellas internacionales del jazz de la talla de Paul Motian, Kurt Rosenwinkel, Ben Street, Eddie Gómez, Steve Swallow, Tony Allen, Étienne Mbappe, Ignacio Berroa y Nasheet Waits. Dos de sus discos han sido premiados con el Grammy del jazz danés -ambos como mejor disco del año-, Unity en 2003 y Everything Will be Allright en 2007. Jakob fue galardonado por la fundación Jazzpar en 2008 y por la fundación Roager en 2011. Recibió también el prestigioso premio Jædig Jædig en 2012 y el Premio Palæ Bar en 2013.

Jakob Dinesen (saxo tenor)
Heine Hansen (piano)
Bori Albero (bajo)
Martin Andersen (batería)

Martes, 14 de abril

MALSON

Pizcas de free jazz, música electrónica, música balcánica o rock, todo pasado por el cedazo del jazz que es el punto de partida de MALSON. Formado a principios del 2014, este grupo formado por los portugueses André Rosinha (contrabajo), Vasco Furtado (batería) el italiano Federico Pascucci (saxo tenor) y el catalán Albert Cirera (saxo tenor) ha creado expectación para crítica y publico lisboeta en su gira de presentación hispanolusa. La clase y tradición de Rosinha, el groove y la energía de Furtado, el fraseo y la pátina balcánica de Pascucci y el sonido y las composiciones de Cirera hacen de la música de este grupo un viaje por los confines de lo insospechado.

André Rosinha (contrabajo)
Vasco Furtado (batería)
Federico Pascucci (saxo tenor)
Albert Cirera (saxo tenor)

Martes, 28 de abril

GIANNI GAGLIARDI "NOMADIC NATURE" TRIO

Gagliardi nació en Barcelona en 1987, comenzó estudiando violín, flauta barroca y renacentista. A los 14 años empieza a tocar el saxofón, y dos años más tarde se traslada a los Países Bajos, donde obtiene la titulación de "Bachellor en jazz performance" en el Conservatorio de Amsterdam. En 2009 Gagliardi estudia en State University of New York SUNY Purchase con grandes del jazz como Eric Alexander, Hal Galper y Arturo O'Farril. Seguidamente se traslada a Le Conservatoire Nacional Superior de París como alumno de la beca Erasmus y, posteriormente a Bostón, becado por la AIE y Berklee College of Music. Gagliardi es galardonado con una beca presidencial en 2012 para la nueva escuela Berklee Valencia como estudiante/embajador, encargado de promocionar la nueva sede de la universidad por todo el mundo, con apariciones en el Parlamento Europeo en Bruselas, la Convención MIDEM en Cannes y Francia, entre otros lugares.

Gianni es el Director del Barcelona Jazz Collective, una plataforma para que jóvenes compositores e improvisadores puedan producir y lanzar sus grabaciones. Ha sido invitado a actuar en prestigiosos festivales internacionales de jazz por todo el mundo, como el North Sea Jazz festival, el Festival de Jazz de Luxemburgo, Eurojazz (México DF), Thelonious (Chile), así como en festivales de países como Guatemala, Nicaragua, y en clubes como Bimhuis Amsterdam, Sunset/Sunside Paris, Porgy & Bess Viena. Gagliardi también ha compartido escenario en Europa, América del Sur y EE.UU. con músicos como John Clayton, Eric Alexander, Dick Oatts, Phillip Harper, Terell Stafford, Jorge Rossy y muchos otros. Actualmente, Gagliardi está dejando su marca en la escena jazzística de Brooklyn / NYC con el lanzamiento de su CD debut Nomadic Nature, conformado íntegramente por composiciones originales propias.

Gianni Gagliardi (saxo)
Jesse Simpson (batería)
Javier Moreno (contrabajo)

MAYO


Martes, 5 de mayo

GUITAR INVITATION

Dos veteranos de la escena jazzística andaluza, Manuel Perfumo y Toño Contreras, juntos por primera vez sobre el escenario en una propuesta que aspira a transmitir la belleza del repertorio de jazz clásico de una forma clara y consistente. Aunque se conocen desde los años ochenta, cuando se alternaban como guitarristas de la "Freedom Jazz Band", la formación del saxofonista Abdu Salim, nunca hasta ahora habían coincidido sobre un escenario. Las circunstancias han propiciado que este encuentro se produzca precisamente en el marco de los conciertos de los Martes de Assejazz, por lo que tendremos la oportunidad de ver cómo dos trayectorias paralelas confluyen por primera vez, tras treinta años de dedicación a la guitarra de jazz. Una cita ineludible para todos los que quieran disfrutar de la guitarra de jazz en su versión más clásica.

Manuel Perfumo (guitarra)
Toño Contreras (guitarra)

Martes, 12 de mayo

VASIL HADJ

Vasil Hadj, más conocido como contrabajista, toma esta vez el bajo eléctrico para un proyecto en trío con Arturo Serra al vibráfono y Sergio Díaz a la batería. Podrán escuchar música minimalista que recuerda G. Ligeti, sencillez armónica que viene de la influencia de Steve Reich, composiciones que suenan muy diferentes de la tradición del jazz, pero que tienen a su vez mucha improvisación. Vasil Hadj nace en Bulgaria en 1987. Estudió contrabajo de jazz en Groningen (Holanda), acabando su licenciatura en el año 2014. Decidió mudarse a Málaga sólo hace unos meses.

Vasil Hadj (bajo)
Arturo Serra (vibráfono)
Sergio Díaz (batería)

Martes, 19 de mayo

SALVADOR SOBRAL QUARTET

Salvador Sobral es un joven talento nacido en Lisboa. De formación principalmente autodidacta, abraza el jazz con una sutileza singular, llenando de sensibilidad y gusto el escenario. Recuerda a Chet Baker, seguramente por su declarada admiración por este trompetista y cantante estadounidense, pero también es amante de otras voces del jazz como la de Billie Holiday, o las de Caetano Veloso o Maria Rita en la música de procedencia Brasileña. Desarrolla su propia personalidad musical con matices trabajados y una claridad sorprendente, adaptándose a los estilos, pero siempre manteniendo su firma personal inconfundible. Su repertorio va del jazz clásico a la bossa, de baladas a fast-swings, e incluso algunas escapadas al soul y otras músicas más contemporáneas. Integra las variedades con equilibrio y se comunica con los otros músicos en un diálogo vivo y constante. Ha pasado por numerosos escenarios en España (principalmente en Mallorca y Barcelona), Portugal y otros paises europeos.

Salvador Sobral (voz)
Javier Galiana (piano)
Javier Delgado (contrabajo)
Luati Gonzalez (batería)

Martes, 26 de mayo

TUMBANDO A MONK

TUMBANDO A MONK es un sexteto de latin-jazz formado en Cádiz que muestra gratitud, respeto y admiración hacia uno de los personajes más influyentes y estrambóticos de la historia del jazz: Thelonious Monk. Se sirven para ello de temas originales y de algunas de sus composiciones, empleando ese peculiar sentido rítmico en las melodías y esas armonizaciones disonantes y sofisticadas tan características que impregnan todos los temas del compositor y pianista. Gracias a la fantasía multicolor que la bahía de Cádiz evoca, este homenaje termina aunando los ritmos latinos y el jazz, quedando patente, una vez más, que este binomio late aún con fuerza en una ciudad que ha visto llegar tantos barcos cargados de ritmos caribeños e incluso de los primeros discos de jazz que entraron en la península.

En su primer trabajo discográfico Se abre el Thelonious... aparecen once temas con estilos tan diversos como el mozambique, merengue, guagancó, songo, cha-cha-cha, bolero, danzón, bomba, bembé, abacuá, afro, reggae o tangos. Y no podía faltar en un tributo como éste una puesta en escena peculiar y divertida que rememora y evoca el extravagante comportamiento del gran Thelonious Monk.

Julián Sánchez (trompeta, fliscorno y percusiones menores)
Javier Galiana (piano)
Malick Mbengue (congas y cajón)
Javier Bermúdez (bajo eléctrico)
Pedro Cortejosa (saxo tenor y percusiones menores)
Juan Sainz (batería)

JUNIO


Martes, 2 de junio

OTOMENIAN: "ORIENTE ELECTRICO"

"Visión muy personal de las músicas tradicionales del cercano oriente con un tratamiento basado en la fusión con el jazz eléctrico. Desarrollando los ritmos y las melodías tradicionales con instrumentos actuales como la batería, el bajo eléctrico y el EWI sin dejar atrás los matices propios de cada zona y con todo el rigor que estas músicas requieren".

Nacho Gil (electric wind instrument)
Jimy González (bateria)
Santi Camps (bajo)
Ángeles Nuñez (danza)

Martes, 9 de junio

NAT ‘N JAZZ QUARTET: “GROOVIN’ HIGH”

A setenta años de la revolución del Bebop, la formación Nat ‘n Jazz Quartet, se reúne para homenajear este estilo que dió inicio al Jazz moderno, en un proyecto llamado “Groovin’ High”. El cuarteto interpreta algunos de los temas más emblemáticos de este periodo con arreglos propios y busca acercarse a este estilo, definido por muchos como “frenético”, recordando algunos de sus solos más representativos y desarrollando los fraseos flexibles y dinámicos característicos del Bebop. Un recorrido por los sonidos de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke y Monk entre otros.

Natalia Ruciero (voz)
Rafael Arregui (piano)
Matheus Prado (contrabajo)
Víctor Barco (batería)

Martes, 16 de junio

CANDELARIA

El grupo Candelaria, formado por varios integrantes de la mítica banda "el bicho", lleva desde 2004 dando rienda suelta a su imaginación compositiva, que ha dado como resultado dos trabajos editados. Sus conciertos son una intensa apología de la música como unión de emoción, ritmo y cuerpo. Un encuentro de la metrópoli con la tribu, de las raíces con el funk y la sofisticación de “las otras músicas”, un viaje sonoro, descriptivo y lleno de improvisación, con connotaciones de jazz fusión. En 2008 publicaron su primer disco, Candelaria, que les abrió las puertas de festivales de jazz y World music a nivel nacional y contaron con las colaboraciones de Antonio Serrano y Jorge Pardo, entre otros, y en 2012 editaron su segundo álbum Bo djubi songh con el que dejaron constancia que son una banda a tener en cuenta por su personal manera de entender la música. En esta ocasión se presentan en formación de cuarteto.

Toni Mangas (batería)
Carlos Tato (bajo eléctrico)
Fran Mangas (saxos )
Rafa Arregui (teclados)

Martes, 23 de junio

LUIS BALAGUER TRÍO

Luis Balaguer nace en el seno de una familia cercana al mundo de la cultura y el arte. Se inicia en la guitarra flamenca con Paco Martín, en Algeciras y posteriormente en Jerez con Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez). Realiza estudios superiores de guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y cursos de perfeccionamiento con Djalma Marques, J.M. Gallardo del Rey….También cursa estudios de música moderna y jazz en el Taller de Músics de Barcelona con Zé Eduardo, Sean Levitt, Gabriel Rosales... y participa en numerosos seminarios nacionales e internacionales de jazz y flamenco. Colabora habitualmente en grabaciones y conciertos con muchos de los músicos más renombrados del jazz y el flamenco dentro y fuera de Andalucía: Moraíto, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Guillermo McGill, David Binney, entre otros. Actualmente trabaja como profesor de Guitarra Flamenca y Flamenco- Jazz en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez. Anteriormente lo hizo en el Área de Flamenco del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, y en la Escuela de Música de la Universidad de Cádiz. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Luis Balaguer (guitarra)
José López: (contrabajo)
David León (percusión)

Martes, 30 de junio

ESTEFANÍA OLMEDO CUARTETO

Estefanía Olmedo: es una joven promesa del jazz vocal andaluz que viene demostrando una sorprendente madurez tanto en la voz como en el escenario. En la actualidad se forma en los talleres de jazz de Jazzaula y Soberao jazz, en este último y en Café Jazz Naima desarrolla su práctica musical recientemente con formaciones como "Estefanía Olmedo Trío", "The International Company". También colabora en el proyecto "Jaime Serradilla Trío Andaluz".

Estefanía Olmedo Trío interpretará una selección de composiciones poco habituales de músicos renombrados del jazz, entre los que destacan el saxofonista John Coltrane y el pianista Thelonious Monk, cuyas originales melodías representan un reto especial a la hora de interpretarlas con la voz (Brilliant Corners, Well you needn't, Equinox). El repertorio incluye también algunos temas estándares del jazz y la música brasileña (Softly as in a morning sunrise, Summer Samba, You don't know what love is).

Estefanía Olmedo (voz)
Jaime Serradilla (piano y saxo)
Daniel Abad (contrabajo)
Nacho Megina (batería)