NOCTURAMA VERANO 2005CONCIERTOS |
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Fecha: miércoles
y jueves, del 6 de julio al 1 de septiembre de 2005
Horario: 22:00 Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (Puerta del río) Entrada hasta completar aforo Contacto: educ.caac@juntadeandalucia.es
Miércoles
3 de Agosto Aquí partiríamos de una propuesta sonora más radical, con estilos que incluyen la experimentación clásica, la música industrial, la música ambient, el minimalismo en todas sus acepciones, y todas las nuevas tendencias que han ido surgiendo en los últimos años, como el minimal techno, glitch-core o indietrónica. En esta línea de selección de estilos musicales alejados de la comercialidad, hemos colaborado también con galerías de arte, creando ambientes sonoros para exposiciones y realizando intervenciones en forma de sesiones en directo en algunas de ellas. Se proyectará el documental ruso, El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov, con una banda sonora compuesta por una selección de música electrónica contemporánea de diferentes autores mezclada en directo por los miembros de Novasonica.
Junto a ellos, otros músicos zaragozanos de dilatada trayectoria: Daniel Garuz (Smutmen, Pulmón, Muy Poca Gente), Enrique Moreno (The Caracols, Pulmón) y Eloy Cases (René, Muy Poca Gente). Su primer álbum, “Déjese querer por una loca” apareció en Febrero de 2003. Su segundo álbum, “Los días más largos”, se publicará próximamente. Tan deslumbrante creatividad (apenas sin precedentes en la historia del pop español) es producto de la especial conexión de los músicos de la banda que, a pesar de vivir separados por muchos kilómetros, gozan de una singular química que está dando excelentes resultados. “Los días más largos” contiene nueve canciones vitalistas que transcurren con esa especial fluidez propiciada, entre otros factores, por la sucesiva alternancia en las voces solistas de Sergio y Fran. Los días más largos ofrece en su contenido una particular filosofía de disfrutar de la vida apurando cada minuto, como ellos mismos dicen en el libreto interior del disco: “...nuestro gran reto es huir de la caravana de hombres que busca el mar de agosto, y encontrar el mar anual, el cielo más azul, la bebida más dulce, la resaca menos dolorosa, el verdadero amor más corto...”.
Antonio Galváñ ha sido reconocido como uno de los más lúcidos talentos de la escena independiente nacional y ha colaborado con artistas de la talla de Ibon Errazkin, Carlos Berlanga, Fernando Márquez o los también murcianos Me Enveneno de Azules. Como Parade ha publicado tres álbumes, Parade (1998), Consecuencias de un mal uso de la electricidad (2000) e Inteligencia artificial (2003), además del CD-EP Metaluna (99), todos para el sello Spicnic. Asimismo, en el año 2002 publicó un mini-CD con Fernando Márquez (leyenda de la nueva ola madrileña y componente de Kaka de Luxe, Paraíso y La Mode) bajo el nombre de “Los Fantasmas del Paraíso”. Actualmente prepara su cuarto disco largo, que saldrá a lo largo del 2005. Parade ha presentado en directo todos estos trabajos junto con Jesús Galváñ (Teclados) y Maria del Mar Hernández (Teclados y voz). La bilbaína es una de nuestras artistas más inquietas, interesantes y honestas, una joya a la que por fin estamos apreciando en su justa medida. Su primer asalto al mercado en solitario resultó todo un éxito. La segunda edición del álbum, tras agotarse la primera tirada, se enfocó principalmente al mercado internacional, obteniendo distribución en la mayor parte de Europa. In the Mirror no sólo consiguió estar en prácticamente todas las listas que resumen lo mejor del año (Mondosonoro, Todas las Novedades, Muzikalia…), sino que le ha llevado a compartir escenario con artistas como Thalia Zedek, Tara Jane O'Neil, Dayna Kurtz, Chris Eckman o Karate.
En noviembre de 2003 debutó con Deconstructin’ mood (Dusty Roses), un álbum lo-fi íntegramente grabado en su casa que fue muy bien acogido por los sectores menos autocomplacientes de la crítica especializada. Remate ha teloneado todos los conciertos de la gira española de Mark Olson y Victoria Williams, quienes hablaron de él como una evolución astral de la música de Howe Gelb y su banda Giant Sand. Participó en el Primavera Sound Festival, después de dar conciertos en solitario, únicamente acompañado de su piano y dobro, a lo largo de 2003 y 2004. Ballads don’t change things (Limbo Starr), su segundo álbum, se publicó en octubre de 2004 y ha sido descritos como uno de los mejores discos de 2004 por prestigiosas publicaciones musicales como Rockdelux, Mondo Sonoro o Feedback-zine.
Su método de trabajo ha sido siempre el efectismo. Tanto en las letras como en la música. Intentan que en cada canción haya el máximo número de punchlines posibles y los más atractivos gags musicales. A veces simplificando al máximo, a veces persiguiendo los registros más extremos. De algún modo quieren ofrecer en su música todo lo que no son, porque siempre se han definido a ellos mismos como "normales". Debutaron en el recopilatorio Lujo y Miseria (1997) con cuatro canciones, entre las cuales estaba Hidroboy, nominada a himno gay del año por diferentes publicaciones gratuitas y varios suplementos juveniles (Tentaciones, aBarna, Disco2000, etc.). Después, publicaron un single, Así se baila el siglo XX" (2000) que abordaba la excitación (ajena) provocada por el cambio de siglo. La canción fue elegida como una de las mejores de su año por la siguiente generación de revistas de tendencias (Ciclo, Neo2, etc.). Su siguiente grabación, un EP de cinco temas titulado Eres PC Eres Mac (2001) incluía una balada mántrica, tres himnos excéntricos y una versión de los Magnetic Fields traducida al castellano. A pesar de su intención populista, el disco resultó demasiado críptico y extraño para los medios. Su esfuerzo por juntar lo lúdico y lo socialmente comprometido consiguió el efecto contrario: les tomaron por superficiales, snobs y/o pedantes. A menudo se les ha acusado de usar elementos kitsch en sus obras. Sin embargo, ellos aseguran que nunca les ha interesado lo kitsch: "siempre intentamos imprimir en los espectadores confianza en sí mismos, una base. Para nosotros, nuestras canciones giran más en torno al espectador que a cualquier otra cosa". Con estas ideas y esta ilusión intactas, grabaron ya hace más de dos años el que hasta ahora ha sido su último trabajo, Gimnàstica Passiva, un disco en el que, entre otras cosas, ponen música a unas estrofas de El Polifemo (1613) de Luis de Góngora.
Disco menos triste y crispado, con más melancolía y más humor –antes ya había bastante humor-, El fuego amigo” es una especie de colección de cuentos urbanos, entre Carver y Edgar Neville, donde casi todas las canciones tienen un claro hilo narrativo (sin perder la capacidad de fascinación); un álbum lleno de historias de amor con guiños a Rohmer, de surrealismo, dadaísmo y algún ismo más, ambientado en las bahías conocidas, en los bares llenos de gente.
PROGRAMA JULIO Miércoles
6 de Julio Solina es un trío sevillano acaudillado por el productor/compositor Jordi Gil (Lavadora, Maga, Sr Chinarro…) y que completan Paula Padilla y Luis Álvarez. Aunque el proyecto echó a rodar en 2001 con su participación en Festimad, el grupo se centró primero en finalizar su estudio de grabación, Sputnik, desde el que dar salida a sus composiciones. En junio de 2004 editaron su primer epé,‘Sólo ida a Nassau, con una excelente acogida por parte de los medios especializados. Ahora vuelven con un segundo epé, Suite, en el que el grupo insiste en su investigación en los sonidos más elegantes, con una mezcla acertada entre elementos orgánicos y electrónica, con el pop clásico como referente ineludible.
Pero no debemos obviar que durante todo este tiempo De La Rosa no ha estado de brazos cruzados, sino dedicado a componer y componer, para él y para otros. Así nos encontramos su impronta en las bandas sonoras de Necesidades, el corto de Paco Baños elegido como mejor del año por el programa de TVE "Versión española". En el multipremiado corto de animación Los Desheredados de Rocío Huertas realiza toda la banda sonora sin más instrumento que sus cuerdas vocales, y ahora mismo lo podemos encontrar trabajando en Siete Vírgenes, tercer largometraje de Alberto Rodríguez (El Traje, El Factor Pilgrim) que se estrenará el próximo 14 de octubre. Para su concierto en el CAAC, Julio realizará un concierto especial, acompañado tan solo su voz, su guitarra y algunos samplers.
Disco menos triste y crispado, con más melancolía y más humor –antes ya había bastante humor-, El fuego amigo” es una especie de colección de cuentos urbanos, entre Carver y Edgar Neville, donde casi todas las canciones tienen un claro hilo narrativo (sin perder la capacidad de fascinación); un álbum lleno de historias de amor con guiños a Rohmer, de surrealismo, dadaísmo y algún ismo más, ambientado en las bahías conocidas, en los bares llenos de gente. Su trayectoria como artista decano del indie español merece más que una breve reflexión: sobre sus inicios (impulso creativo para bandas como Paperhouse y Los Planetas), su ecuador (esos dos álbumes imprescindibles de finales de los noventa, en los que primaba la melodía por encima de cualquier estigma de aflicción) y su particular bienvenida al nuevo siglo, con una hambrienta fase creativa en la que ha cabido de todo.
Los Gustosos es una formación que nace y crece y ya está. Algunos nacieron mejor, otros peor y después unos han crecido más que otros y eso… Sí que hay, quizá, un objetivo común en el grupo, un fin que perseguimos todos desde que comenzamos a tocar en las distintas formaciones a las que hemos pertenecido; y es cargar cada vez menos instrumentos a la hora de los bolos. Eso fue una idea que nos pareció importantísima y que no costó mucho aceptar en el seno del grupo (de cuatro integrantes hubo seis votos a favor, ni que decir tiene que alguien hizo trampas). Esto hace que tengamos, entre otras sensaciones (podemos tener hasta tres sensaciones a la vez, siempre que sean gustosas) la de tener “pipas” profesionales a nuestra disposición (cosa absolutamente incierta, ya que los “pipas”, todos, viven con los Rolling Stones y de vez en cuando se los prestan a Ana Belén y Victor Manuel). En definitiva, un grupo de música sin ganas de ser un grupo de música, evitando todos y cada uno de los clásicos marrones del mundo del pop, del rock e incluso de Yupi. Que si “ahora tú no vas a la playa porque hay que ensayar”, que si “yo cargué el otro día más”, que si, que no, que caiga un chaparrón… qué os vamos a contar que no sepáis.
Salieri surge de las cenizas de ZONITES, liderado por Javier Neria, ex miembro de Sick Buzos y Sr. Chinarro. A lo largo de tres demos, Salieri evoluciona a un rock personal, con cada vez más protagonismo de voces y guitarras. Su cuarto trabajo es ya un EP, producido por Antonio Luque (Sr Chinarro) y grabado en los studios Sputnik, con Jordi Gil al sonido. "(...) Guitarras etéreas, percusiones al ralentí y apuntes sintéticos a medio camino entre el space rock proclive a la ensoñación y ambient bucólico que pontificaron Flying Saucer Attack. Salieri son una célula activa dentro del out-rock nacional que alcanza inquietantes cotas de hondura en sus canciones hipnóticas." Pablo G. Polite, ROCK DE LUX 191.
Proyecto Datura surge con la sencilla idea de rendir un homenaje a la música española nacida en los 80 de la mano de grupos como Radio Futura, Golpes Bajos, Nacha Pop, El último de la Fila, La Unión, Los Pistones... En nuestro repertorio se incluyen temas como: La negra flor (Radio Futura), No mires a los ojos de la gente (Golpes Bajos), Abracadabra (J.M. Cano), Sildavia (La Unión), El Pistolero (Los Pistones), Groenlandia (Zombies), etc.
Evolucionan desde un Rock distorsionado y repleto de adolescencia no asumida. Pero pronto la inquietud musical, casi existencial del grupo, les lleva a afilar sus intenciones musicales. Entonces aparecen las referencias emocionales y líricas que los miembros de Renochild necesitaban para sentirse cómodos en un género inusual en España. De repente las canciones calculan trayectorias completamente distintas a las que hasta el momento habían recorrido y la intensidad y la emoción en cada una de las composiciones desplaza a la saturación y a las voces rasgadas. La gama de efectos de guitarra se incrementa de forma incontenible y los teclados, inexistentes hasta ese momento, se rebelan como base fundamental de muchas de las canciones. Son ahora bandas como Doves, Radiohead, Coldplay, Maga o Los Planetas las que desde el mundo del Pop influirán en Renochild; además de éstos, desde otros estilos, bandas como Mogwai, Sigur Ros, Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion o DoMakeSayThink comienzan a influirles. El directo de Renochild juguetea entre la contundencia de Mogwai, la delicadeza de Sigur Ros o la plasticidad de Radiohead y Coldplay, asimilando lo mejor de cada forma de entender la música y Polar Shelter, primer single del disco, es una clara declaración de intenciones de hacia dónde caminará el álbum...
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Novasonica
La
Costa Brava 
Blusa
Parade
es el alias artístico que cobija a Antonio Galváñ,
un reconocido músico -y profesor de música- de Yecla (Murcia) capaz
de generar en sus canciones de orfebrería pop un universo hasta
ahora imaginado, leído o acaso intuido en algún filme, pero nunca
antes escuchado. Una galaxia plagada de entrañables seres de ciencia-ficción
con una tara de fabricación coincidente con los humanos: la soledad
genética.
Ainara
LeGardon
Arbol
Remate
Hidrogenesse
Montero
Castillo & Aguirre Suárez
SR.
Chinarro 
Solina
De
la Rosa 
Sr
Chinarro
Los
Gustosos 
Salieri
Proyecto
Datura 
Renochild
Chencho
Fernández & The Smoking Kills 