Acción, evento, actuación, arte corporal, acontecimiento, fluxus, happening... la multiplicidad terminológica nos da una idea de la promiscuidad, ambigüedad e indefinición que caracteriza el tipo de práctica artística que suele encuadrarse dentro de los límites del performance. Se trata de una manifestación expresiva interdisciplinar sin la cual no se puede entender el arte de las últimas cuatro décadas, un periodo en el que lo "performativo" se ha convertido en un eje transversal del conocimiento y la creación contemporánea. La dimensión performativa ha servido de base para nuevas disciplinas artísticas (desde la video-instalación al arte cibernético), ha renovado otros formatos expresivos (fotografía, escultura, pintura,...) y ha adquirido un valor crucial en la reflexión e investigación sobre las cuestiones de género, sexo y raza.

Esta exposición analiza la vigencia de esa idiosincracia performativa en el arte actual a través de las propuestas de una treintena de artistas internacionales. En esas propuestas se pueden encontrar muchas de las ideas y de las estrategias del performance clásico, pero también una serie de elementos diferenciadores: búsqueda intencionada de una dimensión pública de la acción performativa; carácter portatil y capacidad de ser reproducida en diferentes entornos y ante públicos diversos; utilización de un tono más íntimo, personal y, en ocasiones, desenfado; abundante producción textual y audiovisual paralela a la celebración del evento performativo;...

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