AMBULANTES. CULTURA PORTÁTIL. ACTITUDES Y PROTOTIPOS EN EL ESPACIO PÚBLICO: EL MUSEO Y LA CIUDAD

Del 13 de mayo al 29 de agosto de 2004
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Monasterio de la Cartuja
Avda. Américo Vespucio, 2- SEVILLA

Los datos que nos ofrece la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX indican que,  aunque había sido tratada con anterioridad, a partir de los años sesenta  en los círculos artísticos más progresistas se inició una reflexión esencial : ¿qué relación de poder se establece entre el museo y la creación?. Se trata de una preocupación que desde entonces y hasta hoy además de general  ingente cantidad de literatura teórica, ha tenido gran influencia en el debate en torno a posibles nuevas definiciones del mismo acto creativo. A pesar de la evidente manipulación que sufre el museo respecto a su misión tradicional por parte de los poderes económicos, políticos y culturales, esta institución de mediación sigue siendo considerada como primer espacio legitimador social de la creación artística. Sin embargo llegó un momento en el que empezó a parecer  insuficiente. En aquellos años algunos artistas iniciaron un camino saliendo de las salas blancas del museo hacia diversos ámbitos exteriores a esta institución. Unos encontraron fuera de la ciudad un horizonte nuevo de creación, un espacio entrópico y abierto; otros se preocuparon de explorar uno de los hitos de la cultura occidental moderna, la ciudad. 
 
Desde mediados del siglo XIX  intelectuales  como Charles Baudelaire, Stephan Mallarmé o pintores como Edouard Manet o Cabaillote  se dieron cuenta de la importancia que el deambular por la ciudad estaba teniendo para comprender cuales iban a ser los valores  fundacionales que permitieran definir al individuo en la urbe moderna.  Esa preocupación ha sido hasta nuestros días un asunto constante a tratar en el arte. La aventura en la metrópolis, máquina de representación y conocimiento de nuevo cuño, se consolidó como central estrategia de iniciación en la cultura del siglo XX.  Los movimientos de las vanguardias encontraron el lugar perfecto para sus operación de especulación sobre el progreso en las grandes urbes del continente europeo: Moscú, Berlín y Paris presenciaron cómo el constructivismo, la Bauhaus o el surrealismo escudriñaban una y otra vez en esos excitantes mundos porvenir que el progreso traía consigo.
  
Walter Benjamín construye una teoría del ser existencial moderno estudiando por ejemplo como el alumbrando eléctrico o la concepción de  los pasajes comerciales parisinos, dan claves reveladoras para entender cómo se definen los espacios de antagonismo entre lo íntimo y lo social,  el deseo y la necesidad, o el valor de cambio y el valor de uso . Por su parte MM. Batjin en Rusia,  teoriza sobre el carnaval como táctica grupal de superación del imperio de la individualidad .  Un exiliado de la primera  guerra mundial en Zurich, Tristan Tzara , descubre y propone un método revolucionario para sobrellevar la herida mortal que la tecnología de la guerra va a causar en la esperanza de un mundo utópico en el que la humanidad tanto había esperado. El movimiento Dada propone crear una ciudad banal y abolir  el razonamiento razonable  como único método productivo de creación.  Busca en los bares o  en la calle los escenarios para representar esta penúltima revuelta cultural . Como es sabido el testigo fue recogido por los situacionistas quienes a partir de 1958, en los boletines incendiarios que publicaban, proclaman la agitación ética y estética para una ciudadanía nómada. En 1968,  obreros,  estudiantes y activistas unidos son capaces de sacar a la calle lo mejor de  la élite de los cuerpos de seguridad del estado. Estos encuentros violentos que recientemente han vuelto a tener lugar en Seattle o Génova,  tienen por supuesto lugar en los centros de las grandes ciudades : Paris, Praga, Berlín o Washington. 
 
No hay duda de que el museo ha sido uno de los factores y emblemas del poder  cultural en el marco de la economía cultural que ha caracterizado el siglo XX. Pero la tantas veces proclamada muerte del museo ha sido afortunadamente para la sociedad una y otra vez respondida por los propios artistas como se puede apreciar en esta exposición. Es precisamente el análisis crítico del marco institucional del arte realizado desde los años sesenta lo que nos permite hoy entender que la obra de arte, lo artístico materializado en múltiples formas, sigue siendo necesaria entre otras cosas por las consecuencias que genera: describir los procesos de la producción de sentido y constitución de los valores, las relaciones de poder y la colisión de intereses.  La discusión sobre el museo que Ambulantes plantea, elude voluntariamente la exclusividad académica para llevar el asunto a la misma producción artística y a ésta como testimonio ya histórico,  a la vez que claramente activo hoy,  de un compromiso que artistas como todos los aquí invitados tienen con la sociedad en la que trabajan. El conjunto además de subrayar la importancia de los espacios protegidos de la cultura como bien público, reinvidica que el museo no tiene por qué ser únicamente el sustituto del palacio o la iglesia. El contenedor, el entorno, no es más relevante  que aquello que le corresponde conservar por mandato. Aquí la obra de arte muestra también cómo no es únicamente un hecho aislado, que puede hacer un análisis crítico de los medios de comunicación, funcionar como difusor de mensajes que responden a modelos sociales alternativos o que no solo consiste en la manufactura de productos artísticos. El arte es también un servicio, un proyecto en desarrollo, el estímulo para una discusión.
 
El andar es entendido por los artistas incluidos en la exposición como una herramienta crítica. El atravesar, como un instrumento de conocimiento fenomenológico y de interpretación simbólica del territorio, una forma de lectura psicogeográfica como bien lo describe el arquitecto Francesco Careri. Participamos hoy de una sociedad en mutación en la que categorías como naturaleza humana, razón universal o sujeto individual autónomo tiene dudosa descripción.  La relación que gran parte de estos artistas ejercen con el museo no es excluyente e incluso aparentemente contradictoria.  Deseo y rechazo constituyen dos parámetros que permiten identificar algunas de las claves para definir sus actuaciones. El museo es un espacio público tanto como lo es  lo real , pero ni la obra de arte en la calle tiene por qué ser un monumento ni lo público debe ser únicamente un ejercicio de nostalgia por el pasado. 

Sevilla en este sentido, considerada por algunos como una ciudad en la que se propicia el malentendido intelectual, se ofrece como un excelente lugar para reflexionar sobre estas cuestiones desde el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. 

José Lebrero Stals
Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Ambulantes es una exposición colectiva de carácter histórico e internacional con proyectos in situ, que estudia las relaciones entre el museo y la ciudad, a través de proyectos desarrollados en el ámbito simbólico que media entre ambos, destacando el carácter público de cada uno de estos territorios.

En su dimensión histórica, Ambulantes ofrece un recorrido por trabajos artísticos que pueden ser referentes de proyectos actuales. Así, se presta especial atención al frente de debate abierto desde los años 60 por algunos creadores, en el que se critica abiertamente a las instituciones museísticas, y se atiende a situaciones políticas y sociales concretas. Desde entonces, el espacio público se incorpora como territorio desde el cual desarrollar prácticas artísticas que se vinculan con la vida, tomando la calle como terreno sobre el que actuar y que se articulan a menudo a través del diálogo y la participación de los ciudadanos. 

Gran parte de las obras, libros, proyecciones, documentos e intervenciones que se exponen y realizan a través de Ambulantes permite distintos modos de acercamiento a la cultura portátil, y asimismo busca vincular el arte con la sociedad, manifestándose la tendencia al desarrollo de trabajos artísticos entendidos como servicio a la comunidad. Atendiendo a esta situación, es relevante la presencia de proyectos que incorporan fórmulas, talleres, manuales o estrategias para facilitar el trato con temas  poco accesibles a los ciudadanos, como los planes urbanísticos,  la negociación sobre el espacio público, el acceso a la cultura, a la tecnología o a la información. 

Ambulantes quiere ser un compendio de los principales trayectos que se pueden rastrear, pilotados por aquellos trabajos artísticos que imprimen alteraciones y desvíos en las rutas del arte por el espacio público. Sobre un mapa organizado por diferentes superficies conceptuales en red, el itinerario propuesto por Ambulantes no es ni unitario ni estrictamente cronológico, y por ello es proclive a proponer saltos en el tiempo, buscando los enlaces entre el arte actual y sus referentes, entre discursos y situaciones, contextos y territorios.

Los proyectos presentados en Ambulantes configuran una trama, los nodos de la cual son, principalmente: 

EL MUSEO 
Cultura portátil y actitudes críticas frente al museo. El museo como espacio público

LA CALLE 
Espacio público urbano como territorio de intervención artística

LOS CIUDADANOS
Participación, emancipación y espacio público 

USO Y COTIDIANEIDAD
Arte como servicio a la comunidad de un territorio

LA COMUNICACIÓN
Accesibilidad y contrainformación. Prácticas artísticas en el espacio público mediático. Cine portátil, portapak, televisión e internet

Lejos de ser apartados estancos, cada una de estas áreas fluctúa por propuestas distintas pero manteniendo puntos en común en relación a temas como la cotidianeidad, la movilidad, la participación, el espíritu crítico, las causas comunes, el trabajo colaborativo, la contrainformación, factores continuamente presentes en las prácticas artísticas que operan en el espacio público.

EL MUSEO
Cultura portátil y actitudes críticas   frente al museo. 
El museo como espacio público

Al señalar un urinario como impulso para la ejecución de una obra artística, Marcel Duchamp realizó un gesto inicial que vinculaba explícitamente el acto creativo con la vida industrial, introduciendo un elemento del universo de la cotidianeidad y la privacidad en el museo. El paso siguiente no podía ser otro que proponer el trayecto de vuelta. Con su "Boîte-en-valise" nace el primer museo portátil, un equipaje de mano a modo de maleta de muestras con versiones en miniatura de sus principales trabajos: "todo lo importante que he hecho puede caber en una pequeña maleta" . 

Un museo en miniatura que otorga a su creador la función de artista, curador y marchante a un tiempo, con lo que los muros de la institución museo sufren serias sacudidas. Llevando más lejos la pretendida condición de portabilidad del museo, Marcel Broodthaers fundó en 1968 su "Musée d'Art Moderne. Département des Aigles" según sus propias palabras una estructura de ficción, ...una mentira, un engaño que prevaleció durante el transcurso de cuatro años en las más diversas formas y manifestaciones". 

La incomodidad con el modelo de museo tradicional es el acicate que llevó a otros artistas a desarrollar trabajos en torno a esta situación. Así, Ulay/Abramovic con su "Expansion in Space", performance realizada en 1977 durante la Documenta VI en Kassel, Vito Acconci con "Proximity Piece", acción realizada en 1970 en la que persiguió a visitantes de un museo hasta que éstos abandonaban el recinto o Isidoro Valcárcel Medina reclamando la asimilación del arte a la vida en "Hombres anuncio" y en su "Manifiesto del arte ambulante" en 1976. Dos décadas después organizaciones como el Colectivo Cambalache aumentan la colección de lo que denominan "Museo de la calle" invitando a practicar el trueque con los transeúntes de ciudades de todo el mundo desde 1998.

LA CALLE 
El espacio público urbano como territorio de intervención artística

Muchos artistas han expresado su inconformismo con el denominado "arte público". Miralda se paseó por el París de 1972 portando un soldado de juguete gigante que disponía en parques, pedestales y plazas al son del tango "La Cumparsita", alzando con ello, una vez más su firme antimilitarismo. En el mismo año, Robert Filliou cubría simbólicamente monumentos con enormes sombreros en "Couvre chefs" mientras enarbolaba su "Galerie Legitime", una colección de obras artísticas que portaba en su bombín, la singular galería andante que dio lugar a la "Frozen Exhibition". Desarrollando trabajos críticos para contextos concretos, Michael Asher participa desde 1977 en el evento Skulpture Projects de Münster, Alemania, cada diez años, con su proyecto "Caravan" consistente en el estacionamiento de una-caravana en una serie de emplazamientos de la ciudad.

Con la intención de rememorar un acontecimiento significativo en la historia de la ciudad de Málaga, el colectivo Agustín Parejo School propuso en 1992 el "Monumento al Marqués de Larios" para recuperar la iniciativa de los ciudadanos en 1931, cuando bajaron del pedestal la figura del marqués y pusieron en su lugar otra representando la alegoría del trabajo, elemento del mismo monumento realizado  por Mariano Benlliure en 1899. Ante la negativa del consistorio malagueño, los artistas optaron por exponer la documentación de su proyecto, realizando toda una serie de objetos de merchandising en torno al mismo.

El colectivo Critical Art Ensemble mediante el taller en medios tácticos "Hallifax: Begs your Pardon!" (2002), activó diversos soportes (radio pirata, postales, banderas, gizmos, etc) para manifestar su disconformidad con la inflación de propuestas de arte público que inundan las ciudades contemporáneas.

"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle". Siguiendo su "Manifesto Dito dell'Arte Vivo", Alberto Greco se situó en 1962 y 1963 en las calles de París, Roma, Madrid y Piedralaves, Avila, para señalar a sus habitantes como obras de arte, concentrando el acto de creación y su exposición en un gesto y misma situación. 

CIUDADANOS 
Participación, emancipación y espacio público

Algunos artistas transmiten una mirada atenta a los mecanismos que definen los escenarios urbanos y sus dinámicas, bien para subrayarlos y utilizarlos para transmitir sus mensajes, bien para idear nuevos modelos de actuación que permitan al usuario más autonomía y libertad de movimientos. Tras todas estas propuestas, un trasfondo común: el movimiento como eje de la actividad del ciudadano contemporáneo.

La imagen interior y la proyectada de una ciudad corresponde a los mitos y a los estereotipos construidos sobre la misma. Cine y memoria se mezclan en "Marseille: Mythes et Stéréotypes", trabajo que Muntadas ideó entre 1992 y 1995 para ser presentado en el espacio público mediante una pantalla y un proyector portátiles, confrontando la propia ciudad con su imagen construida a través del tiempo, tanto por sus habitantes como por miradas ajenas. La distribución de imágenes en relación a la ciudad y a la memoria es uno de los temas desarrollados por Dennis Adams. En "Bus Shelter VIII" (1988) incluye la imagen relativa a un episodio de desobediencia civil llevado a cabo en Ottawa en 1983 por un grupo de nativos de la "Primera Nación" quienes reclamaban sus derechos sobre el territorio. La secuencia fue integrada por Adams en una estación de autobús, durante el tiempo de espera de los usuarios.

Las imágenes de mayor circulación enlas ciudades son las que aparecen impresas en los billetes de banco. Consciente de ello, Cildo Meireles subvirtió esta circunstancia en lo que llamó "Inserções em Circuitos Ideológicos", imprimiendo sus propios billetes "Zero Cruceiro" (1974-1978) y "Zero Dollar" (1978-1984), en donde sustituyó el valor y los rostros originales por el de un indígena y el Tio Sam, o usando los billetes de curso legal como vehículos de sentencias y preguntas, como demuestra en 1970 con su "Projeto Cédula" "Quem matou Herzog?", frase alusiva a la muerte violenta del periodista Wladimir Herzog, considerada oficialmente un suicidio. Del mismo modo, Isidoro Valcárcel Medina y sin conocimiento de la obra de Maireles, puso en circulación billetes de curso legal con inscripciones críticas. En su caso, el proyecto finalizó cuando uno de estos billetes regresó de nuevo a sus manos.

En el territorio a menudo ambiguo que media entre arte, arquitectura y diseño, surgen otros proyectos interesados en el carácter nómada asociado a ciertas maneras de entender hoy la vida en la ciudad. Así, Michael Webb, uno de los miembros del colectivo de arquitectos Archigram diseñó en 1966 el "Cuchicle", una unidad de vivienda nómada completa que aseguraba al usuario el máximo confort con el mínimo esfuerzo: una estructura portátil que incluía comida, calefacción, radio y televisión.

USO Y COTIDIANEIDAD
Arte como servicio a la comunidad de un territorio 

Comprometidos con la realidad específica en la que viven, algunos artistas realizan un trabajo que se desarrolla desde situaciones sociales concretas, ya sea denunciando las condiciones de éstas o proponiendo maneras para cambiarlas. Estas propuestas son a menudo producto del esfuerzo de grupos interdisciplinares, en los que participan profesionales de campos como la antropología, el arte, la sociología, el diseño o la ciencia. Utopía y pragmatismo se combinan en iniciativas que activan mecanismos de respuesta frente a circunstancias en las que el ciudadano ve coartada su libertad.

"La propuesta es realizar un arte total, transformador y social, a partir de proponer el hecho estético como núcleo donde se integran y unifican todos los elementos que conforman la realidad humana, que destruye la separación idealista entre la obra y el mundo, y se integra a las fuerzas revolucionarias que combaten las formas de la dependencia económica y clasista": así se expresaban Tucumán Arde en su manifiesto de 1968, cuando tras un exhaustivo trabajo de campo en Tucumán, Argentina, intervienen en el espacio público urbano y exponen todo el material recabado para denunciar la situación de penuria social tras haber cerrado el poder político los ingenios de azúcar, mientras la realidad era silenciada por los medios de información oficiales. 

El también argentino Grupo de Arte Callejero dirige sus acciones anónimas al público a través de la tergiversación de mensajes y códigos institucionales, como los de la vía pública, la publicidad y los medios de comunicación. En "Aquí Viven Genocidas" (2001) señalaron los domicilios de personas relacionadas con las desapariciones durante la dictadura en Argentina. 
Fruto de una rigurosa investigación, editaron una guía y un sistema de señalética urbana que iba ocupando emplazamientos por la ciudad bonaerense. 

El colectivo aleman Park Fiction opera desde 1994 bajo un leitmotif que une la acción compartida de músicos, artistas visuales y colectivos vecinales: "algún día los deseos dejarán la casa y golpearán las calles…..Pondrán fin al reino del aburrimiento y de la miseria gestionada burocráticamente ". 

Bajo esta consigna, realizaron una intervención en St. Pauli, uno de los barrios más degradados de Hamburgo, para detener los planes urbanísticos proyectados para el considerado último reducto de espacio abierto; su contrapropuesta: la construcción de un parque público diseñado colectivamente por la ciudadanía. Su obra "Park Fiction Installation", realizada con motivo de la Documenta XI de 2002, es fruto de una profunda reflexión acerca de cómo mostrar en un museo su trabajo de intervención en el espacio público urbano.

Ante la realidad palpable en grandes urbes de numerosos grupos de población, a veces inmigrantes, sin recursos, sin vivienda y sin trabajo, con dificultades de integración, Krysztof Wodiczko diseñó y puso en circulación en Nueva York una serie de dispositivos móviles para facilitar la vida diaria de los sin techo ("Homeless vehicles", 1988-89), y la comunicación de los inmigrantes. En su proyecto "Xenology: Immigrant Instruments", compuesto por "Alien Staff" 1992, "Porte-parole",(Porta-palabra)1993 y "Aegis: Equipment for a City of Strangers",(Equipo para una ciudad de extraños) 1999, concibe artefactos portátiles para una mejor comunicación de los viandantes inmigrados, herramientas útiles para sus usuarios, a la vez que potentes modos de llamar la atención sobre una dramática situación, casi oculta en la dinámica que satura el quehacer cotidiano en las grandes metrópolis. 

Otra de las situaciones restrictivas para las minorías que viven en las ciudades es la profusión de elementos de control diseminados en el espacio público a través de cámaras de vigilancia privada o policial. El colectivo Institute For Applied Autonomy ha desarrollado desde el 2002 un sistema que permite elegir itinerarios alternativos. "I See" (Yo veo) es una aplicación basada en internet y pensada como un servicio público que permite salvaguardar la privacidad individual y las libertades civiles.

En enclaves donde acontecen fuertes conflictos políticos, la situación es más grave, llegándose a extinguir cualquier posibilidad de circular en libertad. Así lo muestra la palestina Emily Jacir en "Crossing Surda" obra que surge tras un episodio real protagonizado por Jacir, en diciembre de 2002, retenida por tres horas a punta de pistola, bajo la lluvia, por el soldado israelí que le había lanzado su pasaporte americano al barro. Tras el incidente, la artista grabó ilegalmente durante una semana su recorrido diario por el West Bank desde Ramallah a la universidad de Biurzeit.

COMUNICACIÓN
Accesibilidad y contrainformación. Prácticas artísticas en el espacio público mediático. Cine portátil, portapak, televisión e internet

El cine portátil ha ocupado un lugar destacado en toda suerte de proyectos que han querido aunar cine y movilidad, bien sea en performances con alto sentido metafórico o en dispositivos creados con la intención de acercar la cultura a comunidades aisladas. Por otra parte, registrar, difundir y reflexionar sobre la realidad mediante imágenes en movimiento es cada vez más accesible desde que en los años sesenta aparecieron las cámaras de vídeo Portapak. Ahora, gracias a Internet, la producción de vídeos documentales y de ficción está al alcance de la mayoría, y con ello la posibilidad de ofrecer alternativas a los poderosos medios de comunicación. El acceso a la información y a la tecnología no es ya algo restringido a las grandes corporaciones, y en ello juegan un papel importante diversos colectivos de artistas con su trabajo. 

El cineasta palestino Rashid Masharawi en el film de ficción "Ticket to Jerusalem" muestra una pareja de palestinos que intentan sobrevivir en medio de la ocupación israelí recorriendo los territorios en conflicto con un cine móvil, sorteando toda serie de dificultades que impiden su travesía marcada por los check point, puestos de control que mantienen a la población aislada, mezclándose ficción cinematográfica y documento. 

Por su parte, Juan Downey viaja en 1973 desde los Estados Unidos en busca de sus raíces armado con una cámara de vídeo e iniciar "Vídeo Trans Américas", ambicioso proyecto que le lleva al territorio de los Yanomami en Venezuela, experimentando en los extremos de la cultura americana, desde el espíritu beatnik de la road movie al inmovilismo que mantiene a las culturas indígenas en su ritmo de vida ancestral. "Moving" es un compendio del viaje que Downey realiza a través del tiempo y del espacio, tomando la cámara de vídeo como instrumento mediador entre dos tiempos, dos culturas, dos modos de estar en el mundo.

La autonomía que aporta el manejo de las cámaras portapak en los años 70 posibilita en Estados Unidos la aparición de colectivos que conforman el movimiento Guerrilla Televisión. Top Value Televisión Center, cubre en 1972 las convenciones políticas estadounidenses para la televisión por cable. "Four More Years" documenta de forma iconoclasta las Convenciones Nacionales Democráticas y Republicanas. Downtown Community Televisión Center fue el primer colectivo en producir documentales en color realizados con el equipo portátil portapak como "Cuba de People", primer reportaje norteamericano de la situación en la isla tras la revolución cubana, emitido por una televisión pública, la PBS. 

Dee Dee Halleck, presidenta de la Asociación de Productores Independientes en los años 70 y fundadora en los 80 de Paper Tiger TV y Deep Dish Television, habla de cómo actualmente estos programas se emiten a más de 11 millones de espectadores.(5) "Shocking and Awful" es una serie de 12 vídeos inéditos realizados recientemente en Iraq por el equipo de Deep Dish TV, sendos reportajes a pie de calle de la situación actual del país, cuya realidad se nos transmite aquí bajo infinidad de matices no difundidos por los medios de comunicación oficiales. Internet posibilita la organización de toda una red de iniciativas independientes que centran su actividad en la contrainformación, como Paper Tiger, Big Noise Films, Whispered Media, Headwaters Action Video Collective, Sleeping Giant Video, Video Active y los centros independientes de Independent Media Center, fundado en Seattle en Octubre de 1999, ahora con más de 80 centros activos en todo el mundo (www.indymedia.org).

Facilitar el acceso a la tecnología es uno de los compromisos fundacionales de Technologies To The People. Su proyecto en curso es "Individual-citizen Republic Project", un work in progress, obra en proceso que se viene desarrollando en diferentes ciudades para crear una red alternativa de comunicación, de acceso libre y gratuita, donde se fomente el uso de software libre. Sus integrantes Daniel García Andújar y Heath Bunting persiguen lograr un mayor grado de independencia y ayudar a desarrollar y difundir plataformas autónomas bajo la idea de espacio compartido, comprometiéndose en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego, descubriendo métodos de trabajo y colaboración con otros colectivos sociales mediante el uso de una infraestructura propia.

Ambulantes. Cultura Portátil incluye también el trabajo de otros artistas, como:
 
 Art Lab, Francis Alÿs, Cecilia Barriga, Skip Blumberg, Daniel Buren, Daniel Spoerri, André Cadere, Carolina Caycedo, Juan Downey, Pepe Espaliú, Didier Faustino, Henry Flynt, Tony Gatlif, Rodney Graham, Group Material, Grup de Treball, Mona Hatoum, Wendy Kirkup&Pat Naldi, Chip Lord, Shamira Makhmalbaf, Nils Norman, Michelangelo Pistoletto, Public Works, Zbig Rybczynski,  Ben Vautier y Video-Nou/Servei de Video Comunitari.

Rosa Pera
Comisaria de la exposición Ambulantes. Cultura Portátil

La exposición incluye igualmente el desarrollo de diferentes actividades  en distintos espacios urbanos de Sevilla.

RELOJ FLORAL ESTACIONAL
Federico Guzmán
Fecha: 13 de mayo al 29 de agosto
Lugar: Jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Partiendo del Horologium Florae ideado por Carlos Linneo en Uppsala (Suecia), Federico Guzman ha concebido una especie de reloj de sol vegetal en la Huerta de Los Monjes del Monasterio de la Cartuja. Un reloj vivo que registra el paso del tiempo a través del movimiento de una serie de flores que se abren y cierran a intervalos regulares cada día. 

MOBILE PORCH
Kathrin Böhm, Stefan Saffer y Andreas Lang
Mobile Porch acogerá el proyecto de El Piernas. Periódico con patas de Raimond Chaves
Fecha: 14 al 16 de mayo 
Lugar: Plaza del Altozano (Triana)
Mobile Porch es una sala de exposiciones itinerante que recorre diversas ciudades para conversar con su calles y sus habitantes. Su objetivo es trasladar experiencias de la vida cotidiana al espacio del museo. Durante su estancia en Sevilla, Mobile Porch presentará el proyecto El Piernas. Periódico con patas, un noticiero ambulante ideado por Raimond Chaves que ofrece un ejemplar único y personalizado a cada lector que se encuentra. 
www.mobileporch.net 

TRAVESÍA A VELA POR EL GUADALQUIVIR
Voile/Toile - Vela/Tela
Daniel Buren
Fecha: 15 de mayo (salida: 11 h)
Lugar: Dársena del río Guadalquivir (desde el Club Naútico de Sevilla hasta la Torre Schindler en la Isla de la Cartuja)
Travesía por la darsena del río Guadalquivir en la que se utilizarán embarcaciones de clase "optimist" con "velas" creadas por Daniel Buren. El orden de llegada de los participantes determinará la disposición de las "velas" -convertidas en "telas"- en las salas del C.A.A.C. que ocupe la exposición Ambulantes. 

TALLER-LABORATORIO DE TECNOLOGÍA DIGITALES
Espacio Abierto Sevilla
Dirección: Daniel García Andújar con la colaboración de Heath Bunting
Fecha: 17 al 21 y 24 al 28 de mayo (de 17:00 a 20:00 h)
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Taller sobre infraestructuras tecnológicas para artistas y colectivos sociales cuya finalidad es crear una red alternativa de comunicación gratuita, utilizando y promocionando los recursos del software libre. A partir de un intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas, activistas, expertos técnicos y colectivos sociales, este proyecto quiere posibilitar la emergencia de un espacio estable e independiente de producción cultural crítica. 
CINE DE VERANO
Free State Cinema
Artlab
Fecha: 4 y 5 de junio (medianoche)
Lugar: Torneo/Arjona (altura del bar Capote)
Desde la certeza de que el arte puede beneficiarse -tanto conceptual como socialmente- con la participación colectiva, Artlab ha creado Free State Cinema, un cine ambulante al aire libre que proyecta obras fílmicas independientes en distintos emplazamientos urbanos. En Sevilla, se instalará en el extremo sur de la calle Torneo, al lado del puente de Triana y del río Guadalquivir. 

COCTELERA AMBULANTE
La Sevená: Happy Hour Sevilla
Antoni Miralda
Fecha: (por confirmar)
Lugar: Alameda de Hércules 
Coctelería ambulante para paladear tradición, identidad y cultura sorbo a sorbo.